Цой Джонг Хва (Choi Jeong-Hwa), Плодовое дерево ^[2]. Сеул, квартал Myeong-dong, Южная Корея 

Считается, что начиная с американского поп-арта 1960-х годов предмет повсеместно становится главным действующим лицом изобразительного искусства. Но если принято говорить, что представители поп-арта (например, Уорхол или Ольденбург) выражали ироническое отношение к массовой культуре и подчеркивали абсурдность привычного, бытового мира, то художники конца столетия, не потеряв интереса к предмету, нагружают его собственными ассоциациями. Предмет становится выражением личной мифологии художника, и подчас только сам художник и обладает ключом к ее интерпретации. Современный южнокорейский скульптор Цой Джонг Хва и его красочные пластмассовые инсталяции не исключение: их идея столь проста, что подразумевает достаточно сложный подтекст.

Цой Джонг Хва – художник, дизайнер и вообще «двигатель развития» современного искусства Южной Кореи, известен своими «надувными» скульптурами и инсталяциями с использованием промышленных пластмассовых изделий. Он родился в 1961 году и начинал как живописец, и даже в 1988 году получил Гранд-при национального конкурса (National Art Competition), который можно назвать достаточно «консервативной» наградой. К началу 1990-х годов он оставил живопись и занялся инсталяциями с использованием видеотехники и скульптуры, особенно надувной. В 1995 году он добивается первого международного успеха, создав «Смерть робота» — огромную оранжевую фигуру, которая безуспешно старается подняться с пола. 

^[3]

Музей изобразительного искусства, Лос-Анджелес (LACMA). Цой Джонг Хва, инсталяция HappyHappy

Фотография: flickr ^[4]

Еще одна замечательная работа – инсталяция HappyHappy. Невероятный пластмассовый рай, словно порожденный хаосом изобильных корейских рынков под открытым небом, красота, созданная из безобразных китчевых предметов. Многие более поздние работы Цоя представляют собой гигантские надувные скульптуры цветочных, фруктовых или овощных форм. Таковы его цветы лотоса из черной, белой или прозрачной пластмассы, его цветочные или фруктовые деревья. Работы Цоя трудно интерпретировать как размышления о потребительском обществе, глобализации и других современных проблемах… Скорее можно сказать, что он празднует специфическую красоту синтетических материалов и бытовых предметов с легкомысленной легкостью и даже некоторой преднамеренной двусмысленностью. Есть в них и иронический, и отчасти ритуальный подтекст. Вот что говорит сам Цой Джонг Хва о своих цветочных и фруктовых деревьях:

«У меня возникает странное чувство, когда я вижу настоящее дерево или цветок. Природа, как таковая - это такая редкость в Корее в наши дни, что я почти пугаюсь, когда сталкиваюсь с ней. Возможно, меня привлекает идея природы, которая не поддается уничтожению, таким образом я создаю искусственный мир, чтобы смотреть на него и наслаждаться»¹.

¹ цитата по статье Melanie Eastburn and Robyn Maxwell, Asian Art, Artonview, issue 58, winter 2009

Остается добавить, что эта идея пленяет и зрителей. В 2003 году в Лионе проходило Бьеннале современного искусства, в рамках которого на площади Антонина Понсе было выставлено «Цветочное дерево» Цоя Джонг Хва. Когда выставка закончилась, лионцы стали скучать по этому невероятному букету из 85 пластмассовых цветов. В 2006 году город Лион приобрел у скульптора это дерево, которое  в 2007 году вновь было установлено, на этот раз на набережной Лиона. 

^[5]